Si hay una atracción imperdible en Madrid, sin duda tiene que ser el Museo del Prado .
Sin duda, es una de las colecciones de arte más importantes del mundo, pero con más de 2000 pinturas (y cientos de esculturas, grabados y dibujos más), puede ser difícil saber por dónde empezar.
Por esa razón, planificar lo que quieres ver con anticipación es clave. Entonces, con eso en mente, hemos reunido nuestros lugares favoritos de Prado para ayudarlo a organizar su visita.
Es posible que haya oído hablar del “Triángulo de oro del arte” de Madrid, que consta de los museos de arte más prestigiosos e igualmente importantes de la ciudad . Está el Reina Sofía , el Thyssen y, por supuesto, el Prado.
En esta guía, lo guiaremos a través de los aspectos más destacados del Prado y, además, algunas gemas menos conocidas. También descubrirá cómo y cuándo visitar para aprovechar al máximo su tiempo en esta obra maestra cultural.
Historia del Museo del Prado
Antes de adentrarnos en los aspectos más destacados del Prado, vale la pena retroceder en el tiempo para descubrir las raíces del famoso museo.
El enorme edificio que hoy alberga la principal colección de arte clásico de Madrid data de 1785. El arquitecto Juan de Villanueva lo diseñó originalmente bajo las órdenes del rey Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Nacional. No fue hasta 1819 cuando el nieto de Carlos, el rey Fernando VII, convirtió la estructura en un museo.
Sin embargo, lo que distingue al Prado de muchas otras galerías de arte europeas son sus raíces como colección de arte real. De hecho, la colección original estaba formada por pinturas y esculturas de residencias reales de España. Durante los siguientes cientos de años, el catálogo se expandió a medida que los monarcas españoles adquirieron tantas obras maestras europeas como pudieron, muchas de las cuales aún adornan las paredes del Prado en la actualidad.
Lo más destacado del Museo del Prado
Si bien el Prado está absolutamente repleto de obras maestras, hay algunos artistas y períodos que realmente se destacan sobre el resto. Sin más preámbulos, aquí están los aspectos más destacados del Prado que ningún amante del arte que se precie debe perderse.
1. Diego Velázquez
Ningún museo en el mundo se acerca a igualar la colección de pinturas de Velázquez del Prado. El maestro sevillano, considerado el pintor español más importante de todos los tiempos, cambió la pintura para siempre con su revolucionario enfoque del realismo.
Velázquez fue especialmente inusual para su época, rara vez dibujaba o realizaba estudios preparatorios. En consecuencia, sus pinturas tienen una soltura e intimidad impresionistas que han inspirado a generaciones de artistas.
Con influencias del arte italiano y flamenco, así como de los bodegones de su Sevilla natal, Velázquez creó algo verdaderamente español, lo que lo convirtió en uno de los aspectos más destacados indiscutibles del Prado.
No te pierdas: Las Meninas, La rendición de Breda, El triunfo de Baco, Apolo en la fragua de Vulcano, Cristo crucificado, Las Hilanderas.
Obra clave: En general, Las Meninas es Velázquez en su forma más imperiosa. Al principio, que parece ser un retrato de la princesa Margarita y sus doncellas, al mirarlo más de cerca, revela una escena compleja que involucra al propio Velázquez, el Rey y la Reina, y un espejo. No revelaremos demasiado: averiguar por sí mismo lo que está sucediendo es, sin duda, parte de lo que ha fascinado a los visitantes del Prado durante siglos.
2. Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes provenía de una familia modesta en un pequeño pueblo aragonés, pero se convirtió en el artista español más importante de su generación antes de perderlo todo y vivir sus últimos años en el exilio. Ningún otro pintor ha representado tantas obras en el Prado.
Siguiendo su trayectoria desde sus primeros retratos, ligeros y llenos de vida, hasta la oscura intensidad de sus trabajos finales, es uno de nuestros aspectos más destacados de Prado.
No te pierdas: La familia de Carlos IV, La Maja Desnuda y La Maja Vestida, El 2 y 3 de mayo de 1808, Las pinturas negras,
Trabajo clave: Indudablemente, no hay nada como las pinturas negras. Pintadas directamente en las paredes de su casa en las afueras de Madrid hacia el final de la vida de Goya, revelan la vida interior de un artista desilusionado por la política y la sociedad, que pierde la salud (y posiblemente la mente) y se enfrenta a su propia muerte. Dado eso, estas son escenas oscuras y retorcidas que se quedan contigo mucho después de que sales del museo.
3. Arte flamenco
Durante siglos, los territorios que ahora componen Bélgica y los Países Bajos formaron parte del Imperio Habsburgo español. Por esa razón, el Prado tiene una de las mejores colecciones de arte flamenco del mundo.
Desde quizás las mayores colecciones del mundo de Rubens y Hieronymus Bosch hasta obras destacadas de van der Weyden y Rembrandt, descubrir a estos maestros del norte es sin duda uno de los verdaderos placeres de visitar el Prado.
No se pierda: Hieronymus Bosch – El jardín de las delicias; Rogier van der Weyden – El descenso de la cruz; Peter Paul Rubens – El nacimiento de la Vía Láctea y Las Tres Gracias; Rembrandt – Artemisia.
Obra clave: El jardín de las delicias no es solo uno de los aspectos más destacados del Museo del Prado; de hecho, es una de las obras de arte más alucinantes del mundo. Su representación de pájaros gigantes, gente dentro de burbujas, extrañas construcciones sacadas de una película de ciencia ficción y copiosa desnudez han dado lugar a un gran número de teorías diferentes sobre su verdadero significado. También proporcionó una gran inspiración para el surrealismo de Salvador Dalí.
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